一次一次的失败，永远无法超脱整个轮回。

　　西门庆弹奏的时快时慢，时而激昂勃发，时而低吟细语，把原本的节奏变成了无数次的抗争史。慢弹时有一种空灵和悠扬的感觉，而快弹时，是躁动不安的突然爆发。

　　优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。

　　一首原本六分钟左右的乐章在西门庆的节奏和各种重复改编下整整弹奏了十分钟有余，整首曲子结束之后，也只有于昕婷一个人的可怜掌声。

　　每个人心中都有各种不同的滋味。

　　拿郝爽来说，这西门庆简直自大无比，贝多芬可是乐圣，古典音乐之王，他的音乐怎么能是西门庆这种人随便改的，简直滑天下之大稽。

　　而且这改的是什么乱七八糟的，一会快，一会慢，将原本乐曲的节奏改得面目全非，这是对传统的不尊重！

　　三分钟，整整三分钟，台下没有任何声音发出，每个人都在思考，有的人在心中对西门庆这种所谓的天才愤愤不平，也有的人则在思索西门庆的过人之处在哪里。

　　“咳咳，我来说两句，有很多同学认为这是对传统的颠覆，我觉得是，却不尽然。

　　刚听席门庆这么弹奏时，我也处在了错愕的情绪中，不过仔细聆听的他的旋律，渐渐地将我代入了别样的意境之中。

　　颠覆有好也有坏，对于一些为了炫技或者特意摆出与众不同的而颠覆的原本的美，这种人我们嗤之以鼻，而在这个浮躁的社会中，这类人屡见不鲜，他们在我们的眼里就是装13的代名词。

　　但是我们反观席门庆的曲子，他对原来曲子进行了上百处的改动，有炫技的地方吗？有，但绝对不超过5处，有的地方他加大了曲子的难度，有的地方反而被他变得更简单了，那么问题来了？他为什么要这么改动呢？

　　我们可以根据原曲来做一下对比，席门庆开头弹得很慢，比原曲慢得多，这代表什么？目的是什么？紧接着的狂风骤雨呢？其实你们仔细想一想，这弹奏着都有他深层次的目的的。

　　不过我也有几处没有听懂，中间有几处多次出现了反复的重复，这是什么意思呢？也许跟西门庆的心路有关，我却无从知晓。

　　总之，乐圣贝多芬的确是伟大的，是一座巍峨的高山。

　　但是，绝大多数的钢琴爱好者对于贝多芬只是崇敬和仰望，却从来没有把他当成一个普通的人。

　　哦，就因为他是天才，我们就应该仰望，他放个屁都是香的？他的各色奏鸣曲的确非常伟大，我们应该学习。这本没有错，但是，我们并不是贝多芬的奴隶，我们凭什么不能超越他？

　　席门庆这首新v3也许不如原来的v3好听，但是这是一次勇敢的尝试，你们扪心自问，你们自己有没有敢于挑战贝多芬的勇气？而不是暗自在背后说贝多芬是神，这小子自取其辱？

　　其实我最喜欢的钢琴家是巴赫，而我也曾经巴赫是神一样的人物，无法超越，哪怕他随便写一个乐章，我都觉得那是神灵的馈赠，也许，这就是我止步于此的原因，我失去了挑战‘神’的勇气。”（希望大家给予支持，读者的支持，是作者更新的动力。）

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